Амедео Модильяни 1884-1920 18+

[djjaz63]

Подробнее...

Амедео Модильяни
Великолепная библиотека монографий, посвященных представлению величайших художников, скульпторов и архитекторов всех времен. Этот том, основанный на последних исследованиях, написан ведущим экспертом и содержит биографию, критическую оценку работы и полностью документированные примечания к каждой иллюстрации.
ЦВЕТНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ  АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ
Амедео Модильяни (1884-1920) был одним из тех преданных художников, которые международно вдохновляют романтическую легенду — в его случае, это история красивого, бедного, распущенного художника, который довел себя до преждевременной смерти через алкоголь, наркотики и чрезмерную работу. Именно благодаря упорному труду он развил свой удивительно оригинальный и однородный стиль. Родившись в Ливорно, он учился в Венеции и Флоренции, прежде чем в 1906 году приехать в Париж. Там он подвергся влиянию различных стилей: Сезанна, Гогена, фовистов, мастеров итальянского Ренессанса и Бранкузи, например, которые в значительной степени определили вытянутые головы и фигуры, а также криволинейные ритмы, характерные для его зрелого стиля. Нюансы и портреты Модильяни, созданные в его последние годы — с их тонким мастерством и деликатным чувством цвета — обладают притягательной красотой и чистотой, которые заставляют нас вспомнить хвалебные слова Жана Кокто о Модильяни как о «самом простом и благородном гении той героической эпохи».

[djjaz63]

Условия этого контракта подлежат условию, что он не будет опубликован без предварительного согласия издателя в какой-либо форме переплета или распространения без предварительного согласия издателя в какой-либо форме переплета или распространения, отличной от той, в которой он был опубликован, и без аналогичного условия, включая указанное условие; наложенное на последующего покупателя.
Издание (1969) выпущено Thames and Hudson, Лондон, Великобритания. (Копия 1969 года от Phaidon Press, Франция.) Переиздано в 1999 году. Все права защищены. Никакая часть этой публикации не может быть воспроизведена, сохранена в системе хранения данных или передана в любой форме или любыми средствами, электронными, механическими, фотокопированием, записью или иным образом, без предварительного разрешения издателя.

[djjaz63]

Модильяни — одна из легенд нашего времени, миф, созданный виновной совестью общества, которое не признало его при жизни. Чтобы оправдать это упущение, общество представило его жизнь и творчество как необычайные события, которые могли быть интерпретированы только при игнорировании критериев повседневной нормальности. События его жизни считались живописными и романтичными; он стал легендой-эскапистом, символом романтического бунта, надежно изолированным от общества, которое пришло восхищаться его работами. Реальные смятение и тревога его жизни («он сгорал, чтобы его картины могли загореться», как кто-то сказал) утратили свое истинное значение. Его женщины с длинными шеями и огромными глазами без зрачков даже появляются на пепельницах, как Везувий, Мадонна Помпеи или Вид с Гранд-канала.


Страстные биографии его друзей способствовали рождению этой легенды с самого начала. Они представляли его как совершенно изолированную фигуру, которая прошла как метеор через художественную жизнь Парижа. Они изображали его, совершенно ошибочно, как почти отказывающегося от всякого контакта с окружающей реальностью, пойманного в вихре романтической мечты, в которой развивались его личность и поэзия. Однако на самом деле у него был точный исторический контекст. Авангардные художественные круги, которые посещал Модильяни, находились в процессе радикальных преобразований, все из которых точно зафиксированы в его картинах.


Жизнь Модильяни была короткой, но интенсивной, не только в своих эмоциях, но и в художественных обменах и контактах. Модильяни неизбежно был частью того культурного движения, через которое были сформулированы и укоренились основные художественные революции нашего века исключительно в Париже: фовизм (1905) и кубизм (1907).


Только в 1958 году дочь Модильяни, Жанна, смогла раскрыть истинные факты его жизни в анализе конкретных документов и заявлений (Модильяни, Человек и Миф). Модильяни предстал как менее романтичная фигура, но ближе к биографическим фактам.


Амедео Модильяни родился в Ливорно 12 июля 1884 года. Его мать, Эуджиния Гарсин, была французского происхождения. Амедео учился в школе до 1898 года, проявляя внимательность и усердие, с исключительным талантом к литературным предметам и, в частности, философии. Его увлечение поэзией уже было очевидно. В 1895 году он заболел плевритом, а в 1898 году был вынужден оставить учебу после приступа тифа, за которым последовали легочные осложнения. Это был первый признак болезни, которая будет преследовать его всю оставшуюся жизнь. Во время своего выздоровления он начал серьезно думать о живописи. Его мать решила устроить ему обучение у пейзажиста Гуглиельмо Микели из Ливорно, бывшего ученика Фатори.


Самые ранние сохранившиеся картины Модильяни — «Тосканская дорога» (1900-01) и «Сидящий юноша» (1901) — свидетельствуют о том, что он получил достойное обучение. Его стажировка у Микели была короткой. В 1900 году он перенес более острый приступ плеврита, который надолго приковал его к постели. Когда он смог встать, он отправился на юг Италии в попытке восстановить свое здоровье. Он побывал на Капри, в Амальфи, Неаполе и Риме. В это время, в 1901 году, он написал несколько очень значительных писем художнику Оскару Гилье, которого встретил в мастерской Микели.


«Я пишу, чтобы вылить вам свое сердце и утвердить себя. Меня охватывает прилив огромной энергии. Я хотел бы, чтобы моя жизнь была как река, переполненная изобилием и текущая по земле. С этого момента вы — тот человек, которому я могу рассказать все. Я богат и полон идей, и мне нужно работать».


В этих письмах из Рима его импульсивность и наивность смягчаются обострением его художественного сознания и намерений. Риторика его языка, возможно, была вдохновлена Ницше, хотя и не обладала силой Ницше. Модильяни нужно было освободиться от риторики и общества, в котором она процветала. Он сделал первый шаг, движимый желанием новых знакомств. «Микели? О, Боже! В Капри полно таких, как он», — написал он в другом письме. Он покинул мастерскую Микели в Ливорно всего лишь некоторое время назад, но уже формировал новую поэзию. «Произведение искусства, достойное выражения и оформления, должно завершить свою гестацию, свободное от оков каждого конкретного инцидента, который способствовал его оплодотворению и реализации. В этом заключается эффективность и необходимость формы: помимо того, что она является единственным средством выражения идеи, она отделяет идею от художника и оставляет путь открытым для того, что нельзя и не должно быть сказано [словами].» (Что любопытно, эти идеи формировались одновременно с определенными принципами ар-нуво и движениями немецкой и австрийской секессиона, предшественниками экспрессионизма, о которых Модильяни в то время не имел представления.) Тем временем его ницшеанские идеи продолжали развиваться: «Утверждай себя и всегда превосходи себя», — писал он Гилье. «Человек, который не знает, как освободить новые идеи и даже новых людей, всегда отвергая старое и гнилое, не является человеком, а буржуа, лавочником — как хотите».


После своей поездки на юг Модильяни отправился во Флоренцию в 1902 году, будучи уверенным, что он выздоровел. Там он делил мастерскую с Гилье. Год спустя он уехал в Венецию. Во Флоренции он посещал занятия по живописи; в Венеции он продолжил обучение в Региональном институте изящных искусств. На самом деле он редко посещал занятия. «Его товарищами», — рассказывает его дочь Жанна Модильяни, «были Гвидо Маруссиг, Марио Крепет, Чезаре Майнелла, Фабио Мауронер, Умберто Боккьони и Гвидо Кадорин. Кадорин, тогда еще юный гений в четырнадцать лет, рассказал, что он часто сопровождал Модильяни в посещениях церквей и также на определенные собрания, организованные и финансируемые довольно толстым неаполитанским баронетом, элегантно одетым в серое, по имени Куччоло или Крокколо. Баронет собирал их в Академии вечером и уводил в квартал Джудекка, где они, в компании двух местных девушек, были посвящены в радости спиритизма и гашиша. Ясно, что Париж не было единственным местом, где пробовали наркотики». Пребывание Модильяни в Венеции, должно быть, было более важным, чем это кажется из рассказа Жанны Модильяни. Как вспоминает Мауронер, у него был доступ к последним статьям об импрессионизме, и...