Angelo Walther Rosalba Carriera

[djjaz63]

Подробнее...

Розальба Каррьера была одной из немногих женщин-художниц, достигнувших европейской известности до XVIII века. Она родилась в Венеции в 1675 году, где провела свою жизнь, за исключением нескольких поездок — в Париж в 1720/21 годах, в Модену в 1723 году и в Вену в 1730 году. Она скончалась в 1757 году, после того как ухудшение зрения с 1746 года мешало ей работать. Розальба не выходила замуж и жила с матерью и сестрами, полностью посвящая себя художественному изображению человеческой фигуры, которая чаще всего представлена в виде портретов, реже в виде полных фигур. В ее работах преобладают изображения женщин.Повторяющиеся портреты интересующихся людей объединялись в настоящие галереи красоты. Личное отношение к изображаемым было при этом второстепенным. Розальба также создала множество мужских портретов. Она стала настоящей модной художницей, и целый ряд европейских князей стал ее постоянными заказчиками, среди которых Максимилиан II Баварский, граф Карл VI Пфальцкий, герцог Кристиан-Людвиг Мекленбург-Шверинский и король Фридрих IV Датский, а особенно Август III Саксонский и Польский, а также его сын, курпринц Фридрих Кристиан, которые посетили ее в декабре 1739 года и приобрели более сорока пастелей.

[djjaz63]

В Дрездене с времен Августа Сильного существовала особая предрасположенность ко всему итальянскому, особенно к венецианскому, что проявлялось не только в предпочтении венецианских картин при закупках, но и приводило к приглашению многочисленных венецианских художников и ремесленников в различные области к дрезденскому двору. Это доходило до того, что при перестройке саксонской резиденции стремились подражать венецианским образцам. Связи были настолько сильными, что портреты Розальбы Каррьеры, написанные в Дрездене, отражают значительную часть саксонской истории и культурной истории того времени. Таким образом, на Эльбе была собрана самая большая и качественная коллекция работ Розальбы Каррьеры. Первый напечатанный каталог галереи 1765 года насчитывал не менее 157 пастелей, некоторые из которых позже были обменены на картины других художников. Двадцать семь работ и почти все миниатюры ее авторства пропали с конца Второй мировой войны, но основная часть с наиболее значительными произведениями по-прежнему находится в дрезденской галерее и представлена в впечатляющем ассортименте.


Согласно преданию, Розальба Каррьера в своем искусстве была под влиянием английского художника Кристиана Коула, а также своих соотечественников Джованни Антонио Вучович-Лазарри, Джузеппе Диамантини и Антонио Балестры, особенно Джованни Антонио Пеллегрини, мужа ее младшей сестры Анжелы, также занимающейся искусством. Художница рано завоевала высокую оценку: уже в 1705 году она была принята в Академию Сан-Лука в Риме, в 1720 году — в Академию Парижа, а в том же году получила почетное членство Академии Клементиной в Болонье. Среди ее поклонников были, помимо других художников, французы Антуан Ватто, Морис Кантен де Ла Тур, Пьер Жан Марьетт и Антуан Койпель, директор Парижской академии, чей сын Шарль-Антуан Койпель назвал Розальбу Каррьеру «Корреджо своего времени».


В начале нашего века под влиянием экспрессионизма произошла обесценивание этого искусства, которое теперь критиковали как приторное и бездушное, холодное и психологически пустое. Однако после Второй мировой войны итальянская искусствоведческая наука вновь обрела заслуженное признание Розальбы Каррьеры, подчеркивая ее творческую силу и историческую значимость для развития портретной живописи, а также указывая на проницательное изображение человеческой природы, скрытое за модной и декоративной поверхностью ее работ.


Пастели Розальбы отражают легкомысленное, преданное наслаждениям и погруженное в галантные приключения феодальное общество первой половины XVIII века, как оно проявлялось в Венеции. Это было общество, которое хотело восприниматься как единое целое и поэтому стремилось подавить индивидуальные черты физиономики.

[djjaz63]

Это стремление достигалось не в последнюю очередь с помощью пудры и косметики, потребление которых никогда не было столь высоким, как в это время. Так же, как такое «макияж» в значительной степени сглаживало характерные черты лица до приятной обобщенности с фарфоровой гладкостью, в портретном искусстве возник «стиль дистанцированной безличности» (Поенсген). То, что портреты, созданные придворными художниками, такими как Антуан Песне при прусском дворе в Потсдаме, казались безличными и безразличными, было не следствием недостатка художественного мастерства, а соответствовало представлениям заказчиков. Не было желательным, чтобы из портрета можно было «вычитать» всю сложность изображаемой личности, как из открытой книги. Это противоречило бы модному идеалу и воспринималось бы как неделикатность. Такой вид маскировки служил в определенной степени и для личной защиты, например, от общественных интриг.


Нельзя не заметить, что и в искусстве Розальбы Каррьеры это также проявляется. Индивидуальность портретируемых здесь также отодвигается на второй план в пользу акцента на статусе через эстетическую шаблонность. При беглом взгляде может показаться, что, например, между портретом графини Анны Катарины Орзельской, внебрачной дочери Августа Сильного и впоследствии герцогини Шлезвига, и портретом французской виноделки в Варшаве, а также портретом танцовщицы Барбары Кампанини, родом из Пармы и известной как Барбарина, нет большой разницы. Изображения совпадают как по размеру фрагмента, так и по позе тела с движением головы и туловища и включением левой руки. Тем не менее, при более внимательном рассмотрении различия между двумя женскими образами становятся значительными. Молодая танцовщица — это милое создание с маленьким носиком, изящными губами и вишневыми глазами под темными бровями, без особых интеллектуальных притязаний, но с инстинктом, позволяющим ей продвигаться в обществе с помощью своих физических прелестей — и это она и продемонстрирует: после своей ранней карьеры и множества романов Барбарина вышла замуж за сына прусского канцлера Кокеджи и в конечном итоге была возведена в графини. Ее биография стала основой для популярных романов. В то время как она с небольшим озорным улыбкой заигрывает с нашей симпатией, Орзельская в этом не нуждается. Элегантная, уверенная в своем воздействии, холодная и не лишенная гордости, около тридцати лет, она смотрит на зрителя: она — дочь знаменитого правителя и при этом красивая женщина. Относительно длинный вогнутый нос выдает ее Wettin происхождение. Из всех портретов Каррьеры, находящихся в Дрездене, этот, безусловно, демонстрирует наиболее властную позу.


Портреты Розальбы Каррьеры обозначают переход от барочного репрезентативного портрета к более интимному рококо-портрету с меньшим фрагментом. В его создании венецианка сыграла значительную роль. В то время как изображаемая персона раньше обычно представлена в монументальном формате, как целая или три четверти фигура с риторической жестикой, точно указывающей на ранг и статус, с ограничением на грудной или полупортретное изображение внимание сосредоточивается в значительной степени на лице, которое прежде должно было конкурировать с роскошными деталями костюма и окружения. Например, в пастельном портрете Людовика XV по сравнению с помпезным полным портретом, написанным Ригаудом, можно увидеть, как...

[djjaz63]

В великолепной одежде и царских атрибутах у Розальбы осталась лишь часть из меха горностая и орденская звезда; на смену придворной репрезентации пришло гораздо более личное восприятие, а церемониалу — кокетство. Людовик здесь всего лишь десяти лет, но мы хотели бы верить, что из него вырастет «любимый король», который, хотя и будет ценить искусство, станет распутным и безнравственным правителем, предпочитающим проводить время с любовницами, а не заниматься государственными делами. Изображение переместилось из официальной сферы в частную. Тем не менее, картина не отрицает своего происхождения от барочного полного портрета: фрагмент выглядит несколько насильственно, как будто он вырезан из более крупного изображения. С таким видом эта живопись оказывается искусством переходного периода.


Аналогично обстоит дело и с портретом Барбарины. Розальба Каррьера также в этом немного насильственном фрагменте фигуры включила в изображение как можно больше сущности танцовщицы. Из наклонной оси плеч, позы рук и собранной в танце одежды с изогнутыми линиями мы можем не только заключить о ее профессии, но даже почти без труда дополнить фигуру. Тем не менее, по сравнению с полным изображением, как это сделал Антуан Песне в своем портрете балерины, временно работающей в Потсдаме, произошло некое размывание. Более общее толкование как придворной дамы становится очевидным, и мы гораздо больше зависим от лица, если хотим узнать что-то о изображаемой. Здесь стоит отметить, что Розальба Каррьера также перенесла эту форму изображения на миниатюры и разработала новый стиль, который позже был назван спиритуалистическим. Ее ученица Феличита Сартори-Хоффман, вышедшая замуж в Дрездене, также последовала за ней в этом.


К числу многочисленных известных красавиц своего времени, которых рисовала Розальба, относятся как принцесса Луcrezia Моцениго из Каррары, знаменитая своей страстью к игре и драгоценным семейным жемчужным украшением, так и молодая Катерина Барбариго, привлекательная, умная и темпераментная женщина из уважаемой венецианской семьи, а также три дочери герцога Ринальдо д’Эсте из Модены, которых их отец — как и себя самого — заставил написать, чтобы, как говорят, с помощью портретов привлечь для них женихов в Париже.


В женских изображениях аллегорического или религиозного характера индивидуальные черты отсутствуют. Это видно, например, в персонификации огня из цикла четырех элементов, который Розальба написала для Августа III Саксонского и Польского в 1744-1746 годах, и который относится к ее последним работам перед слепотой. В свободной, набросочной манере явно прослеживается влияние быстро рисующего художника Пеллегрини, который скончался в 1742 году.


Образ Богоматери Марии сохраняет сентиментальную мягкость, с томительным взглядом и несколько изящной жестикой, в сочетании с мягкими линиями, как и другие религиозные и аллегорические изображения в декоративном стиле. Влияние Корреджо, которого Розальба Каррьера почитала и чьи работы изучала в Парме во время своего визита в Модену, здесь особенно заметно.


В отличие от этого, аллегория «Африка» из — в остальном утерянного — цикла четырех частей света обладает гораздо большей оригинальностью. В изображении молодой чернокожей женщины с извивающимися змеями в руках отчетливо проявляется барочное увлечение экзотикой. Искусство Розальбы отражает феодальное общество как своего основного заказчика, но в то же время оно также...

[djjaz63]

<a href="/ftp.knigi/3/Angelo Walther - Rosalba Carriera-1984.pdf" target="_blank">/ftp.knigi/3/Angelo Walther - Rosalba Carriera-1984.pdf</a>