 |
Анри Матисс — один из выдающихся французских художников. Его творчество, неотделимое от французского искусства в целом, принадлежит к выс- шим достижениям художественной культуры ХХ века. Советский Союз располагает исключительным по количеству и качеству собранием картин Матисса времени сложения и первого расцвета его творчест- ва. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве обладает семнадцатью картинами художника. Самая ранняя работа Матисса в московском музее — «Бутылка скидама», датированная 1896 годом, выполнена еще в строгих традиционных рамках. Известно, что именно в это время художник много работал в Лувре, копируя и изучая старых мастеров. «Корсиканский пейзаж. Оливы» (1898) и «Синий кув- шин» (около 1899—1900) свидетельствуют уже не только о влиянии импрессионизма - высветление палитры и характер мазка, — но и во многом предваряют опыт более позднего, фовистского периода. К числу ранних работ принадлежит и пейзаж «Булонский лес» (1902), обнаруживающий увлечение художника искусством Гогена. Примеры раннего искусства Матисса показывают как разно Характерность исканий, так и то, что эти искания прежде всего касаются цвета. Следующие несколько лет творчества Матисса отмечены дальнейшими поис- ками: кратковременный интерес к пуантилизму, затем В 1905 году переход к Фовизму. Матисс сбрасывает оковы неуверенности. Его живописный язык сразу меняется, отдельные разрозненные находки сливаются в последовательную систе- му. Он пишет энергичным мазком в полную силу контрастно взятых красок. Все реальные цветовые впечатления подвергаются предельной интенсификации. «Статуэтка и вазы на восточном ковре» (1908), «Букет цветов в белой вазе» (около 1909), «Испанка с буб- ном» (1909) и «Фрукты и бронза» (1910) - примеры живописной систе- мы, достигшей своей зрелости. Яркая праздничность, мощь и контрастность живописного языка, подчеркнутая декоративность превращают эти полот- на в богатейшую симфонию сияющих, ликующих красок. Произведения, написанные B 1911 году, - «Красные рыбы» и «Мас- терская художника» - отличаются уже несколько Иными качествами. Мажорность И энергия сменяются спокойствием и внутренней гармони-ей. Сочетания форм и цветов становятся более изысканными и уравновешенными. Колорит построен на смелых, но как бы облегченных сочетаниях. В этих полот- нах как никогда остро проявилось мировосприятие Матисса - ясное, исполненное внутреннего равновесия и чувства жизненной полноты. Следующая по времени группа работ (1912) - «Вид из окна. Танжер», «30- ра на террасе» и «Вход в Казба», составляющие ансамбль, называемый «Марокканским триптихом», принадлежит к числу лучших произведений Матисса. Никогда еще не был художник так чуток к жизни, к ее дыханию. Все три картины великолепны, но, быть может, самая пленительная из них «Зора на террасе». Цветовая гамма этого полотна особенно гармонична марево, покой. Матисс отказывается здесь от резких контрастов и прибегает к сложнейшим переплетениям цветовых оттенков. — тень, солнечное В том же 1912 году были созданы парные панно «Уголок мастерской» и «Танец вокруг настурции», продолжающие традиционную для Матисса серию интерь- еров, а зимой 1913 года в Танжере прекрасный натюрморт «Голубая ваза с цветами на синей скатерти». 1 Московский музей обладает еще одной картиной Матисса «Натюрмортом с раковиной», написанным в 1940 году. В это время художник был уже тяже ло болен, стар и удручен трагической для Франции войной. Но его полотно по-прежнему исполнено ясности и гармонии, хотя художественный язык отличен от более ранних работ. Поэт-коммунист Луи Арагон писал, что Матисс «со- хранил солнце для нашей молодежи».
М. Климова
