---

Подробнее...

Сказки английского народа
Сказка — это родник, в незамутненной воде которого отражается душа народа. Мысли и чаяния,
надежды и мечты — все лучшее вкладывает народ в свои сказки, свою веру в торжество
справедливости, в победу света над тьмой, разума над невежеством, свободы над рабством.
Народная сказка всегда активна — ей чужд дух покорности, подчинения злым силам жизни или
грозным стихиям. Сказочный герой неизменно вступает в единоборство со злом, ничего не прощая
своим врагам. Людоеду или дракону он отрубит все головы, сколько бы их ни было, злого царя
казнит, а на его место посадит человека доброго и смелого. Жадного купца сказка накажет —
отнимет у него богатство и наградит им того, кто это богатство заслуживает — человека простого, в
деле умелого… Сказка никогда не ограничивается порицанием. Легко сказать — «плохо», а ты научи,
как сделать «хорошо»! И сила сказки в том, что она неизменно показывает: посеешь ...

---

Подробнее...

Осеннее животное
Обложка книги Эльжбеты Шептыньской «Осеннее животное».
Эльжбета Шептыньска
Издательство: Национальное издательское агентство
Серия: Маленький театр [KAW]
интерактивный, графический, образовательный
16 с. 16 мин. Формат: бумага Дата выпуска:
1988-01-01 Дата первого издания половина.:
1988-01-01 Количество страниц: 16
Язык: Польский= ISBN: 8303019988

---

Подробнее...

Кликните на картинку для просмотра оригинала
Представляем вашему вниманию великолепную библиотеку монографий, посвящённых выдающимся художникам, скульпторам и архитекторам всех времён. Каждое издание основано на новейших исследованиях и написано авторитетным специалистом в своей области. Книги содержат биографии, критические оценки творчества и тщательно документированные заметки к каждой иллюстрации. Странные и завораживающие картины Иеронима Босха, полные необычных и мрачных деталей, продолжают вызывать интерес и тревогу у зрителей с XV века до наших дней. Бош был не только величайшим мастером фантазии, но и художником гениального уровня, чьи работы стали связующим звеном между искусством Средневековья и Итальянским Ренессансом. Он был, прежде всего, религиозным художником средневековья с ярко выраженной сатирической направленностью, неугасимым интересом к повседневной жизни и глубоко пессимистичным взглядом на мир. Бош, как мучительная душа, выразил своё...

---

Подробнее...

Существует множество художников, чье творчество посвящено одной теме, и они продолжают развивать её, добавляя новые элементы и оттенки в своё искусство. Одним из таких мастеров был французский живописец Морис Утрилло. Его главной и единственной темой стал величественный, но в то же время современный ему город — Париж. Утрилло не стремился изображать Париж с его знаменитых достопримечательностей. Вместо этого его привлекали неприметные, но полные жизни уголки города, такие как окраины Монмартра. В своих картинах он мастерски передавал атмосферу узких, тихих улиц, открывая зрителям красоту и очарование повседневной жизни. Каждое его полотно — это не просто изображение места, а целый мир, наполненный эмоциями и настроением. Утрилло создал уникальный стиль, в котором сочетались яркие цвета и выразительные формы, что позволяло ему передать свое видение Парижа. Он стал не только свидетелем, но и хронистом своего времени, запечатлевая на холсте моменты, которые могли б...

---

Подробнее...

Амедео Модильяни
Великолепная библиотека монографий, посвященных представлению величайших художников, скульпторов и архитекторов всех времен. Этот том, основанный на последних исследованиях, написан ведущим экспертом и содержит биографию, критическую оценку работы и полностью документированные примечания к каждой иллюстрации.
ЦВЕТНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ  АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ
Амедео Модильяни (1884-1920) был одним из тех преданных художников, которые международно вдохновляют романтическую легенду — в его случае, это история красивого, бедного, распущенного художника, который довел себя до преждевременной смерти через алкоголь, наркотики и чрезмерную работу. Именно благодаря упорному труду он развил свой удивительно оригинальный и однородный стиль. Родившись в Ливорно, он учился в Венеции и Флоренции, прежде чем в 1906 году приехать в Париж. Там он подвергся влиянию различных стилей: Сезанна, Гогена, фовистов, мастеров итальянского Ренессанса и Бранкузи, наприм...

---

Подробнее...

Петер Х. Файст. Огюст Ренуар


«Я не верю», — сказал Ренуар в старости молодому коллеге, — «что я, если бы не внешние обстоятельства, провел хоть один день, не рисуя». Он был трудолюбивым работником и считал себя таким — тем, кто выполняет добросовестную работу, которая приносит радость зрителю, не пророком, не «мастером». Он ненавидел это название. Прежде всего, живопись для него стала своего рода естественной жизненной функцией, само собой разумеющейся и непринужденной формой выражения и контакта с окружающей средой, и она приносила ему радость. Ренуар принадлежит к тем художникам, которые создают исключительно и безусловно из утверждения своих объектов. Они могут создавать только то, что считают красивым и, следовательно, хорошим, что они любят.


Огюст Ренуар был четвертым из семи детей бедного портного из Лиможа, но вырос в Париже. Как художник по фарфору и в процессе росписи вееров и церковных занавесок он зарабатывал деньги д...

---

Подробнее...

Когда скот в весенний период выгоняли на пастбище, в сарае обычно устраивали питейное заведение. Пара грубых бревен служила скамейками; бочки, пополам распиленные, служили столами. Свежий воздух обеспечивалось окном, которое закрывалось грубо сколоченными ставнями, или открытой дверью, а минимальная чистота поддерживалась метлой, которая всегда стояла у стены, чтобы сократить процесс уборки. Зимой же инвентарь переносили в соседнюю жилую комнату, где камин обеспечивал скромное тепло. Как бы скромно ни была обставлена голландская крестьянская питейная в XVII веке, жизнь в ней поддерживалась благодаря посетителям: игрокам в кости, картежникам и курильщикам, которые с удовольствием предавались только что ставшему популярным наслаждению табаком; все они пили пиво из глиняных кружек, реже дорогой вино, или же самогон, который из-за плохих методов перегонки часто вызывал серьезные проблемы со здоровьем. Когда накал споров, азарт игр и алкоголь делали свое дело, вечерн...

---

Подробнее...

«Я признаюсь... что по врожденному инстинкту я более подходящий для больших картин, чем для мелких курьезов. Каждый по-своему; но мой талант таков, что ни один заказ не превзошел моего творческого духа, каким бы чрезмерным ни было множество и разнообразие объектов». Вскоре после того, как Рубенс написал это английскому дипломату Уильяму Трамбуллу в сентябре 1621 года, он получил от Марии Медичи, королевы Франции, заказ увековечить ее жизнь в серии из 21 огромного настенного полотна. Это произведение, безусловно, является одним из самых монументальных, созданных Рубенсом. Тем не менее, он с изобретательным легкостью превратил аллегорически замаскированную политическую программу этой картины в драматические композиции света и цвета. Он выбрал монументальный формат не только для официальных заказов: он писал сценки охоты, которые были слишком велики для любого гражданского дома и, следовательно, могли найти только княжеских покупателей. Он также написал — как говор...

---

Подробнее...

Розальба Каррьера была одной из немногих женщин-художниц, достигнувших европейской известности до XVIII века. Она родилась в Венеции в 1675 году, где провела свою жизнь, за исключением нескольких поездок — в Париж в 1720/21 годах, в Модену в 1723 году и в Вену в 1730 году. Она скончалась в 1757 году, после того как ухудшение зрения с 1746 года мешало ей работать. Розальба не выходила замуж и жила с матерью и сестрами, полностью посвящая себя художественному изображению человеческой фигуры, которая чаще всего представлена в виде портретов, реже в виде полных фигур. В ее работах преобладают изображения женщин.Повторяющиеся портреты интересующихся людей объединялись в настоящие галереи красоты. Личное отношение к изображаемым было при этом второстепенным. Розальба также создала множество мужских портретов. Она стала настоящей модной художницей, и целый ряд европейских князей стал ее постоянными заказчиками, среди которых Максимилиан II Баварский, граф Карл VI Пфаль...

---

Подробнее...

Название: Ясная поляна дом  музей  Л.Толстого
Категория: Исторические и документальные
Студия: Диафильм
Год выпуска: 1958
Цветность: Чёрно-белый
Вид диафильма: Видовой
Кадров:63
Номер: Д-331-58
Автор: Ю.Роземблюм
Художник-оформитель: Ковтун Л.

---

Подробнее...

Альбом записан в 1980 и 1981 годах и вышел в самиздате. Музыка и тексты — БГ, кроме "Death of King Arthur" (БГ/А. Романов/T. Malory). В записи принимали участие: БГ, В. Гаккель, А. Романов, М. Файнштейн, А. Александров, Е. Губерман, А. Кондрашкин, С. Курехин, В. Козлов и М. Браун.
1-я сторона — концерт в Гори в марте 1980 года; 2-я сторона — студийные записи Андрея Тропилло 1981 года. Фото: Вилли. Спасибо всем, кто помогал и кто не мешал делать эту музыку.
Борис Гребенщиков: Первая, концертная, сторона — запись концерта в цирке в городе Гори (кстати, родине Сталина), прошедшем в рамках незабываемого "Тбилиси-80". Сначала нас на фестивале полностью запретили, потом, неизвестно почему, попросили все-таки сыграть в Гори. Мы уже были черными овцами, терять было нечего, поэтому оставалось только оттягиваться на славу. На клавишах — рижский композитор Мартиньш Браун из сочувствующей группы "Сиполи" (мы и они составляли в Тбилиси "панк"-фракцию, за что Аквари...

---

Подробнее...

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871 — 1955) — выдающаяся русская и советская художница, известная как мастер гравюры. Она родилась в Санкт-Петербурге в семье, где искусство и культура занимали важное место. С раннего возраста Анна проявила интерес к рисованию и живописи, что привело её к поступлению в Императорскую Академию художеств, где она обучалась под руководством известных мастеров. Остроумова-Лебедева стала одним из первых женщин-художников в России, которые достигли значительных успехов в области графики. Её творчество охватывает различные техники, включая офорт, ксилографию, литографию и акварель. Анна была известна своим мастерством и вниманием к деталям, что позволяло ей создавать выразительные и глубокие произведения искусства. Её работы отличались не только техническим совершенством, но и эмоциональной насыщенностью, что делало их уникальными в контексте русского искусства. В 1942 году Анна Петровна была удостоена звания Заслуженного деятеля иск...

---

Подробнее...

Italian Drawing of the Renaissance. The Hermitage Collections. Рисунки итальянских художников эпохи Возрождения. Коллекции Эрмитажа. Выпуск 14 (набор из 16 открыток) Этот уникальный набор открыток представляет собой коллекцию из 16 reproductions, которые демонстрируют выдающиеся произведения итальянских художников эпохи Возрождения, хранящиеся в знаменитом Эрмитаже. Каждая открытка содержит высококачественные изображения рисунков, которые отражают мастерство и художественное видение великих мастеров, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Издание на двух языках — английском и русском — позволяет широкой аудитории ознакомиться с богатым наследием итальянского искусства. Набор открыток станет отличным подарком для ценителей искусства, студентов и всех, кто интересуется историей живописи. Формат открыток 21,5 х 15 см делает их удобными для использования как в качестве коллекционного материала, так и в качестве открыток для поздравлений или обмена. Вып...